Stay, 2005 Marc Foster

Definiendo grunjada, esta peli se lleva la palma. Por historia, por realización, por fotografía, por música, todo lo que compone esta peli es una grunjada. Por mas que pienso, no se definir grunjada pero si se que es una grunjada.

Pero esta grunjada está muy bien. Es muy bonita la historia y su visionado es muy agradable.

Y claro, ¿porqué Isabel Coixet es una grunje que no mola y esta peli si mola?

Marc Foster no miente, su peli es un juego (como todas las pelis) y cuando entras y aceptas sus reglas no te defrauda. Quiero decir ¿Que cojones tiene que ver Coixet con Japón?. Nada. ¿Que tiene que ver Foster con esta historia de Stay? Indudablemente todo.

Vanishing point,  1974 Richard C. Sarafian.

Extraordinaria como está rodada esta peli. De lo mejor que he visto en cine de acción; tratándose de un film en la que vemos (simplemente, nada de trama complicada) durante 90 minutos un coche yendo a toda pastilla me impresiona como está planificada. La sensación, vertiginosa, de velocidad en todo el metraje me ha encantado.

También me ha llamado la atención el detonante de la historia, no hay que darle más vueltas: un tío hasta las cejas de Speed se ceba en hacerse 1529 Km. en algo más de un día. Ni héroe, ni anti-héroe, ni hostias.

Peliculón, si señor. Le doy un 9.

Cani arrabbiati, 1974 Mario Bava

En los 70 el cine italiano se caracteriza por recoger todo el cine de género y reconstruirlo bajo la mirada europeizante de directores como Sergio Martino, Castellari o el mismísimo Sergio Leone. Aparecen los Spaghetti Western, el Giallo o el Macarroni Combat.

Mario Bava es quizás el primero de todos. Si bien su carrera se centró en el género fantástico y de terror su primera película data de 1960.

Esta Perros rabiosos no es una gran película. Una vez más la falta de presupuesto y una (parece ser) pésima distribución consiguieron que estuviera metida en un cajón hasta hace poco pero me ha gustado mucho. Entretenimiento en estado puro, sin concesiones morales: 3 tíos cometen un atraco y en su huída se llevan 3 rehenes, una mujer, un padre y un hijo. Sencillo, contado a los 5 minutos de la película y la película enterita se desarrolla dentro de un coche. Sangre, tensión y un buen final, ¿que mas se puede pedir?

Como me gustaría que se hiciesen más pelis de estas, sin gilipolleces ni sensiblerías baratas disfrazadas de cine de autor. Ojalá se muriesen Iñárritu y Coixet (artísticamente hablando, claro!)

The brood,  1979 David Cronenberg

Para mi es muy necesario que el cineasta hable de si mismo, que sus películas cuenten cosas que a él le salgan de dentro, que la historia le sea importante y relevante. En el momento que un director cuenta historias que no le conciernen, la película deja ser tal para convertirse en una mentira, un engaño injusto para el espectador. La película deja de ser una obra y se convierte en un objeto de comercio.

No digo que no comprenda a un director que hace comercio con su cine, digo que no hace películas, hace productos indignos de ser denominados películas.

The brood es una película muy personal de Cronenberg. En 1978 estaba preparando el proyecto que mas adelante sería Scanners; tormentosos asuntos personales (dolorosa separación y conflictiva resolución de la custodia de sus hijos) practicamente obligaron, sin poder evitarlo, a escribir The brood. Tuvo que hacer esta película y posponer cualquier otro proyecto.

Por eso me encanta Spielberg, por estúpido que sea el guión que cae en sus manos siempre los enfoca desde una perspectiva profundamente personal. Y por eso todas sus películas son cojonudas.

Till you´re told to stop,  2009 Ruth Somalo

Los documentales de música tienen un problema y es que si no te gusta el/la protagonista, lo que te estén contando no te importa un pimiento. Es decir, ¿que le puede interesar a un fan de The Black Eyed Peas el documental de Joe Strummer? Pues a mi me pasa lo mismo con Blunt, que no me interesa un carajo. Este film es para fans principalmente.

Está bien hecho y es ameno, lo que es de agradecer. A mí se me pasó volando.

Lo mejor: la realización y el montaje (Je, je!)

La frase : "James Blunt hace Gospel" ejem...

The honeymoon killers,  1970 Leonard Kastle

¿Por qué el cine negro es tan sumamente inquietante? ¿Por que (me) gusta tanto? ¿Por que una buena peli de cine negro es tan atractiva?

Creo que una de las razones de porqué es un género tan interesante es que radiografía muy bien los más bajos instintos humanos. Nos hablan de nosotros mismos desde las perspectivas mas sórdidas y oscuras, lo que somos capaces de hacer por muy bizarro o inmoral que parezca.

Los protagonistas nunca son héroes, pero gustan, y rompen con la regla básica de que el espectador siempre se identifica con los personajes principales. En estos casos desde luego que uno no se ve encarnado en la pantalla pero lo que si vemos es lo que somos capaces de hacer. Epatamos con la parte mas negra del ser humano: somos así y estos actos tan horribles somos capaces de cometer.

El director no ha dirigido nada más, a la manera de Charles Laguhton, y nos deja una única película brutal, inmoral, oscura, realmente bien hecha. Me gustan mucho las elipsis, como pasa de un momento a otro con una sequedad y certeza que hacen que la película huya frontalmente de la redundancia.

Por supuesto es cine de bajo presupuesto, resuelto con mucho estilo.

Bestial la actriz protagonista, Shirley Stoler.

Bound for glory, 1976 Hal Ashby

Biografía del grandísimo Woody Guthrie dirigida por uno de los directores más escondidos del cine americano, Hal Ashby. Ashby es un director no muy conocido y con algunas películas excelentes como esta misma, 8 millones de maneras de morir o El regreso. Murió demasiado pronto y dicen las malas lenguas que su corta producción cinematográfica se debió a cierta politoxicomanía. Su interés por la música no sólo se ve en una aproximación a la vida del cantautor americano cuidada y mimada en sus aspectos melódicos, sabed que realizó el concierto que quizás mejor capta la realidad de los Stones en directo: Lets spend the night together.

Si, mas lograda que la de Scorsese. Pero eso es otra historia.

Parece ser que es bastante fiel a la realidad y la implicación total de la familia de Guthrie así lo demuestra. Tambien es importante al respecto que el guión está basado directamente de la autobiografía escrita por el propio músico.

Técnicamente es preciosa y destaco ya no sólo al propio Ashby su trabajo con los actores o el montaje de la peli (dura más de dos horas y, al igual que Bird de Eastwood, cuando acaba tienes la sensación de que te habrías quedado otras dos viendo la vida de este tío) sino también el excelente trabajo de Haskel Wexler con la fotografía, con la que no en vano ganó un Óscar.

Esta es de esas pelis que hablan de héroes. Woody Guthrie fue un héroe. Para él vida y arte son inseparables y la máxima de Buñuel de "la necesidad de comer no justifica la prostitución del arte" es un buen ejemplo de lo que fue su vida.

Ver esta peli te hace sentir bien y por supuesto te plantea cosas.

Los genios no tienen derecho a malgastar su vida ni a ser egoístas.

X-Men Origins: Wolverine  2009, Gavin Hood

Como de niño Lobezno era mi superhéroe favorito tengo que hablar de esta peli y digo que este acercamiento cinematográfico me ha parecido insuficiente. Se ha quedado corto en cuanto a posibilidades, estamos ante una peliculita entretenida pero a años luz de lo que podría haber sido.  Punto, no hay mas que hablar, el que la vea sabe a lo que se expone.

Para mi lo mas interesante es que he visto esa copia de trabajo (workprint) del film que hay por internet. Es una copia inacabada, en la que faltan bastantes efectos especiales. Y es lo que más me ha molado, poder ver como se llega a hacer una peli de tantos efectos especiales. Se ven muchos muchos trucos, cables, fondos croma, 3Ds y más cosillas que le dan a la peli el acabado final.

Por cierto, no se que coño hace Gavin Hood rodando esta peli. Está claro que a los jefazos de los estudios les suda el rabo el resultado final de las pelis que hacen.

¿Lo próximo que va a ser?

¿Baz Luhrman haciendo un Remake de Alien?

The Proposition          2005,  John Hillcoat

Nick Cave es suficiente reclamo para mi como para ver una película en la que hace la banda sonora. A priori esto no asegura un buen film, desde luego, pero si además firma el guión nos adentramos en aguas pantanosas y oscuras, fijo.

Efectivamente, el film de Hillcoat está bien. Funciona. Es un western desarrollado en Australia bastante clasicote, con sus tramas sobre la venganza, el futuro en un nuevo mundo, el porvenir, la justicia y la sangre. Tiene ecos de Eastwood en "Unforgiven" y de Penn en "La jauría humana".

A destacar: Danny Huston, este pedazo de actor se come la pantalla cada vez que aparece. Si este tío tuviese un Coppola o un Scorsese al lado estaríamos ante el nuevo De Niro.

La ambientación es muy creíble, los figurantes y las localizaciones son brutales.

Feliz descubrimiento, sin ser un peliculón merece la pena su visionado mientras esperamos el próximo disco de nuestro australiano preferido.

Terra em transe 1967, Glauber Rocha

Rocha es seguramente el representante mas importante del cine político. Entiendo político como un tipo de cine con una clara y directa intención socializadora y de repercusión a nivel estatal. En este género tenemos una etapa un tanto (seamos suaves) coñazo de Godard con títulos como "La chinoise" o la Stoniana "One plus one". También están las excelentes películas de Costa Gavras ("Missing", "Z" o "État de siege").

Quizás hoy día esta película no tenga la misma relevancia de cara al espectador. Está claro que la situación política mundial es bien diferente de la de hace 40 años.

Sin embargo os aseguro que al ser una película tan metafórica se puede comprender y analizar bajo claves contemporáneas. Es interesante comprobar como los actores en el órden mundial siguen siendo exactamente los mismos que en aquellos años.

Cinematográficamente este tío es interesante. Su estilo es muy peculiar, quiero decir que no es un estilo narrativo al uso. Utiliza mucha simbología, metáforas, monólogos milimétricamente escritos y declamados y posee una austeridad de medios que convierten el discurso narrativo en una especie de ensoñación, en un trance en el que se expone un  torrente de cuestiones poéticas, filosóficas y políticas. Me recuerda  mucho al Bergman de "El rostro" y "El silencio".

Es bonito, poético.

Pero claro, estas propuestas tienen un peligro y es que pueden ser un tostón de aúpa. No es cine entretenido, es cine con unas claves diferentes y como tal a ser abordado. Si lo que quieres es ver el cine político de Oliver Stone, déjalo, esto no te va a gustar.

Martin, 1977 George A. Romero

Romero es conocido por su obra maestra de Night Of The living Dead, película requete-maxi-super-ultra plagiada y copiada. Probablemente sea más conocido por sus últimas pelis de Zombis (sin duda obras menores, graciosas e interesantes, pero menores) que por todo lo anterior que ha realizado.

Martin es su quinta película y quiero reivindicarla como una gran película. Es una historia de vampiros, vale, pero como todas sus demás obras siempre hay algo más y en este caso ese algo más está contado con una elegancia y sutilidad prodigiosa. No hay elementos gratuitos, y si bien su calidad técnica no es muy brillante (a Romero nunca se le ha dado ni se le dará bien rodar la acción) el retrato de este Nosferatu es tan sencillo que puede dar la sensación de encontrarnos ante una película insustancial. Sin embargo toca temas tan dispares como interesantes como son la religión (este punto me encanta, lo ridículo que parecen en la película los curas y sus postulados), la familia, la culpa, el deseo y finalmente, la muerte: ¿es justo mantenerse vivo a costa de asesinar? o lo que es mas escalofriante ¿quién tiene derecho a matar a alguien por su modo de vida?.

A ver que respondes, cuidado, que la respuesta se puede volver en tu contra.

The killing of a chinese bookie 

1976, John Cassavetes

Una de mis pelis favoritas.

Hecha con mucho mucho amor, habla sobre los sueños de la gente.

Con un envoltorio de cine negro (impagable, imprescindible, increíble Timothy Carey), Cassavetes nos lleva una vez más a explorar los elementos que hace grande su cine: la pasión por mantener el estilo de vida que a uno le gusta. Es una peli muy personal, basada directamente en su propia vida ya que Cosmo, el personaje interpretado por Ben Gazzara, es el propio Cassavetes en pantalla; ambos están hechos del mismo material y a ambos les mueven los mismos ideales.

No me gusta describir el argumento pero si tengo que recalcar el final: ¿Que puede hacer una persona en los últimos instantes de su vida? ¿Qué es en lo último que piensa?. La respuesta de Cassavetes es sencilla y bonita: En lo que más quieres.

Pero llega más allá porque nos hace partícipes de que es lo que llena la vida de Cosmo: Su Nightclub. Es decir, para lo que los demás es una gilipollez, para Cosmo es lo más grande. Y esa es la grandeza de Cassavetes: Que mas da lo que piensen y digan los demás, lo importante es lo que representa para cada uno.

Gracias Cassavetes por esta película.

Martyrs 2008, Pascal Laugier

No hay manera de que estrenen el cine más interesante que se hace por ahí. Este es un caso más de una película que tiene una espectación brutal pero todo Dios va a verla bajada porque no llega a nuestras salas.

No voy a decir de que trata por que os la jodería, el desconocimiento de la trama (que haberla, hayla) es muy importante para su disfrute. No es que sea la típica peli rollo "El sexto sentido" pero si no sabes que pasa, mejor. Y en este aspecto, bajo mi perspectiva, es lo peor, porque el final es absurdo. Sin sentido ni lógica. Efectista (Efectismo: dícese de la figura retórica que busca estremecer al espectador a cualquier precio, incluso con la pérdida de verosimilitud).

Lo que mas me ha gustado es que es muy impactante y no deja indiferente: te guste o no te quedas dándole vueltas a la cabeza a lo que uno acaba de visionar.

También me ha gustado la estructura de la peli, como rompe la estructura de guión clásica y los roles principales de guión.

Hay sangre y mal rollo a raudales os aviso.

Vedla, está bastante bien.

Eden Lake 2008, James Watkins

Madre mía que peliculón. Que angustia y que mal rollo.

Podría argumentar lo de "hecha con dos duros y dos localizaciones" pero es que lo mejor son los mecanismos que utiliza Watkins para acojonar. La situación que propone es muy verosímil (ni bicho alienígena, ni colgao con sierra eléctrica ni nada de eso) y, joder, es que eso le puede ocurrir a cualquiera.

Es, a simple vista, una peli de "chica ligera de ropa perseguida en un bosque" pero llega más allá rozando las propuestas morales de Straw Dogs de Peckinpah. Vale, este argumento también está manido. Pero es que James Watkins lo consigue de verdad, consigue recordarnos al bueno de Sam pero sin convertirse en una fotocopia bienintencionada.

El final.. Brutal.

The curious case of Benjamin Button 

2007, David Fincher

La verdad es que Fincher tiene grandes películas y grandes cagadas. Cositas bien hechas e interesantes como Alien3 y pretenciosas e infumables como Zodiac.

Esta adaptación de un cuento corto de Scott Fitzgerald corresponde al segundo grupo, es más me parece su peor película.

Argumentos:

Es previsible.

Es una copia de Forrest Gump que utiliza los mismos mecanismos dramáticos, a saber: Un narrador que cuenta la historia de un deficiente (en este caso físico), con chica de vida y pasado promiscuo (perfil calcado al personaje de Robin Wright Penn en la peli de Zemeckis), con contínuos guiños a la hechos históricos relevantes (También Benjamin Button es un héroe de guerra).

Es fría y cuando quiere llegar al corazón del espectador lo hace a través de clichés e imágenes vistas hasta la saciedad (la muerte del padre es una copia malísima de la muerte de Edward G. Robinson en Soylent Green).

Ahora bien, me la tragué entera.

A mi la peli de Fincher que más me ha gustado es Panic Room, una peli pequeña, sin pretensiones, con secuencias muy notables y un final, aunque impuesto desde los despachos, se le perdona. Si se dejase de hacer chorradas moralistas como The Game o Fight club o esta caquita de Benjamin Button, este tío estaría entre los grandes por que como realizador es cojonudo.