The brood,  1979 David Cronenberg

Para mi es muy necesario que el cineasta hable de si mismo, que sus películas cuenten cosas que a él le salgan de dentro, que la historia le sea importante y relevante. En el momento que un director cuenta historias que no le conciernen, la película deja ser tal para convertirse en una mentira, un engaño injusto para el espectador. La película deja de ser una obra y se convierte en un objeto de comercio.

No digo que no comprenda a un director que hace comercio con su cine, digo que no hace películas, hace productos indignos de ser denominados películas.

The brood es una película muy personal de Cronenberg. En 1978 estaba preparando el proyecto que mas adelante sería Scanners; tormentosos asuntos personales (dolorosa separación y conflictiva resolución de la custodia de sus hijos) practicamente obligaron, sin poder evitarlo, a escribir The brood. Tuvo que hacer esta película y posponer cualquier otro proyecto.

Por eso me encanta Spielberg, por estúpido que sea el guión que cae en sus manos siempre los enfoca desde una perspectiva profundamente personal. Y por eso todas sus películas son cojonudas.

Till you´re told to stop,  2009 Ruth Somalo

Los documentales de música tienen un problema y es que si no te gusta el/la protagonista, lo que te estén contando no te importa un pimiento. Es decir, ¿que le puede interesar a un fan de The Black Eyed Peas el documental de Joe Strummer? Pues a mi me pasa lo mismo con Blunt, que no me interesa un carajo. Este film es para fans principalmente.

Está bien hecho y es ameno, lo que es de agradecer. A mí se me pasó volando.

Lo mejor: la realización y el montaje (Je, je!)

La frase : "James Blunt hace Gospel" ejem...

The honeymoon killers,  1970 Leonard Kastle

¿Por qué el cine negro es tan sumamente inquietante? ¿Por que (me) gusta tanto? ¿Por que una buena peli de cine negro es tan atractiva?

Creo que una de las razones de porqué es un género tan interesante es que radiografía muy bien los más bajos instintos humanos. Nos hablan de nosotros mismos desde las perspectivas mas sórdidas y oscuras, lo que somos capaces de hacer por muy bizarro o inmoral que parezca.

Los protagonistas nunca son héroes, pero gustan, y rompen con la regla básica de que el espectador siempre se identifica con los personajes principales. En estos casos desde luego que uno no se ve encarnado en la pantalla pero lo que si vemos es lo que somos capaces de hacer. Epatamos con la parte mas negra del ser humano: somos así y estos actos tan horribles somos capaces de cometer.

El director no ha dirigido nada más, a la manera de Charles Laguhton, y nos deja una única película brutal, inmoral, oscura, realmente bien hecha. Me gustan mucho las elipsis, como pasa de un momento a otro con una sequedad y certeza que hacen que la película huya frontalmente de la redundancia.

Por supuesto es cine de bajo presupuesto, resuelto con mucho estilo.

Bestial la actriz protagonista, Shirley Stoler.

Bound for glory, 1976 Hal Ashby

Biografía del grandísimo Woody Guthrie dirigida por uno de los directores más escondidos del cine americano, Hal Ashby. Ashby es un director no muy conocido y con algunas películas excelentes como esta misma, 8 millones de maneras de morir o El regreso. Murió demasiado pronto y dicen las malas lenguas que su corta producción cinematográfica se debió a cierta politoxicomanía. Su interés por la música no sólo se ve en una aproximación a la vida del cantautor americano cuidada y mimada en sus aspectos melódicos, sabed que realizó el concierto que quizás mejor capta la realidad de los Stones en directo: Lets spend the night together.

Si, mas lograda que la de Scorsese. Pero eso es otra historia.

Parece ser que es bastante fiel a la realidad y la implicación total de la familia de Guthrie así lo demuestra. Tambien es importante al respecto que el guión está basado directamente de la autobiografía escrita por el propio músico.

Técnicamente es preciosa y destaco ya no sólo al propio Ashby su trabajo con los actores o el montaje de la peli (dura más de dos horas y, al igual que Bird de Eastwood, cuando acaba tienes la sensación de que te habrías quedado otras dos viendo la vida de este tío) sino también el excelente trabajo de Haskel Wexler con la fotografía, con la que no en vano ganó un Óscar.

Esta es de esas pelis que hablan de héroes. Woody Guthrie fue un héroe. Para él vida y arte son inseparables y la máxima de Buñuel de "la necesidad de comer no justifica la prostitución del arte" es un buen ejemplo de lo que fue su vida.

Ver esta peli te hace sentir bien y por supuesto te plantea cosas.

Los genios no tienen derecho a malgastar su vida ni a ser egoístas.