Youth without youth

Youth without youth 2007, Francis Ford Coppola

Bueno, pues esperando, esperando a que la estrenen de una vez en España, se me terminó la paciencia y la he acabado comprando en Amazon.

¿Que puedo decir de Coppola? Este gordo cabrón es uno de los grandes, inmensos, directores vivos. No hace falta que repase su filmografía pero The rainmaker, su anterior film, es del 97 y ya me daba por pensar que se había retirado a sus viñedos y había decidido privar a la humanidad de sus preciosas películas. Pues no sólo eso, sino que ya está terminando Tetro, su último proyecto hasta la fecha.

Youth without youth trata una vez mas el omnipresente tema en su filmografía del tiempo, del paso del tiempo. Si bien esta vez cuesta algo mas seguir la película, no hay duda de que vuelve a indagar en la idea de que hacemos las personas con nuestro tiempo, de las oportunidades perdidas, del envejecimiento entendido como salud vs. sabiduría, de aprovechar al máximo cada segundo de existencia; en definitiva: "stay gold Ponyboy".

La banda sonora de Osvaldo Gojilov es una maravilla y la película se contempla con deleite. Es una exquisitez visual, preciosa y hecha con una armonía que sólo un maestro como FF sabe hacer.

No es un peliculón, de eso no hay duda. La historia es un poco rebuscada a mi entender y desde luego no tiene ninguna película anterior parecida a esta. Pero es Coppola y las 2 horas que dura se te pasan volando.

Deciros que sale el grandísimo amigo americano: Bruno Ganz.

Yo serví al rey de Inglaterra

Obsluhoval jsem anglickélo krále 2006, Jiri Menzel

Cuando vi este verano a Neil Young en directo, nada mas tocarse Too far gone, alguien del público gritó "Neil! No te mueras nunca!". Esto es exactamente lo que me inspira esta maravillosa poesía dirigida por el vetusto Menzel.

Hecho de menos este cine. Mejor dicho, creo que este es el cine que mas me gusta y, la verdad, lo veo muy poco. Es un tipo de cine muy europeo, en la onda de Berlanga, Ferreri o Fellini, de ese que te pones a explicar de que va y.. como que no puedes; son tan libres en su formación (miradas a cámara, voces en off que rompen la narrativa, idas y venidas en el tiempo sin excesivo criterio) que difícilmente se pueden analizar por los cánones clásicos. Es un cine cómico. Infantil. Mudo a veces. Trágico. Surrealista. Conciliador. A ratos aburrido (Si, ideas brillantísimas que pueden resultar un tostón). Caótico. Es un cine imperfecto pero directo, sincero, con mucho sentido del humor.

Bonito.

Si a algo intenté que se pareciese Carbón Elvis es a este tipo de película.

Rescue Dawn

Rescue Dawn 2007, Werner Herzog

Herzog es uno de los grandes. Pero de los grandes, grandes y el año pasado hizo la que es, hasta el momento, su última peli.

Sorprende la trama que es igualica a la de Desaparecido en Combate de Chuck Norris (¿este tío sigue vivo?).

El guión es del propio director.

¿Que ha llevado al bueno de Werner a meterse en una, a priori, americanada? La verdad es que el tema no es muy interesante (La huída de un campo de concentración de unos soldados yanquis en plena guerra de Vietnam) pero siendo quien es, en manos de Herzog este tipo de historia no se convierte en una estupidez. Y el film no defrauda.

Es una vuelta de tuerca mas a las obsesiones de Herzog y la peli está abordada desde el punto de vista de "el ser humano contra la naturaleza". En medio de un paraje bellísimo una vida tiene muy poca importancia y la supervivencia es la heroica hazaña que trata de conseguir el bueno de Christian Bale, que vuelve a hacer un papelón y trabaja muy metido en su personaje (se come una serpiente viva, puagh!).

Le acompañan Steve Zahn y Jeremy Davies, que perdió 33 kilos para hacer su papel de recluso pirado.

Por cierto, supongo que aquí la estrenarán dentro de un siglo o dos.

Aliento

Soom, 2007  Ki-Duk Kim

Si hay un tipo de cine que odio es aquel que te cuenta una fábula, un cuento, con envoltorio de cine realista. Pelis como Hijos de los hombres o 21 gramos o Mi vida sin mi me resultan insufribles. Es el caso de esta peli de Ki-Duk Kim.

Es de esas pelis en plan serias, dramón, música bonita, planos chulos que te cuentan una reflexión sobre un tema severo, en este caso el de la infidelidad. Bien. El problema está en que las circustancias que mueven la historia son de sketch del Dúo sacapuntas. Los personajes las pasan putas, la verdad, pero a través de unas situaciones que no tienen ni pies ni cabeza. Para los que la hayan visto me refiero por ejemplo a como entra ella en la cárcel por primera vez. Por no hablar de las dotes de la chiquilla para empapelar a la perfección una habitación en 2 minutos y medio. Y a mi, que quereis que os diga, pero estas cosas me sacan de una peli y cuando además, te lo envuelven en plan "esto es verdad, esto es real" salgo mosqueao del cine. Lo digo en serio, si esta peli la hubiese hecho Leslie Nielsen me habría gustado mas por que por lo menos no te estafan: la coña es la coña y lo serio es lo serio.

La cárcel parece un decorado que les sobró del rodaje de Papillon.

Lo que mas me gustó: Como empieza, los 10 primeros minutos son soberbios como te mete en la historia, son bellísimos y sobre todo el plano de cuando ella descubre la infidelidad; poesía pura. Tambien me gustó el gustazo que se da ella al follarse al reo.

El asado de Satán

Satansbraten 1976, R.W. Fassbinder

Menuda sorpresita me tenía guardada el orondo Fassbinder. Este es de esos directores al que siempre le he tenido pereza, sobre todo cuando la única película suya que había visto era el tostón de "Dios de la peste", que mira, ni pongo el link del imdb.

Esta peli es una puta obra maestra.

Es dificil clasificarla por que es una montaña rusa emocional del copón, tan pronto te partes de risa como se te corta la digestión del mal rollo que desprende. Es la historia de un escritor idolatrado que ha perdido la creatividad. Roba para comer y pagarse sus inútiles caprichos. Maltrata a las personas que tiene alrededor. Es un travestido emocional que copia descaradamente a los escritores que le gustan. En definitiva, las personas son para él objetos inanimados que le sirven de puente para satisfacer sus necesidades.

Es una reflexión sobre la figura del artista y a los que nos dedicamos a esto nos pone las cosas cristalinas. Los creadores somos así: unos gilipollas.

Un dato importante, la fotografía es de Michael Ballhaus, el mismo de muchas pelis de Scorsese (Goodfellas, After Hours) o Dracula o Quiz Show.